Tervetuloa avajaisiin torstaina 1.6.2023 klo 17-19!
IIKKAMATTI HAURU
ALEXI JOHNSTONE
The Blind Weave
1.-22.6.2023
ALEXI JOHNSTONE
The Blind Weave
1.-22.6.2023
Mitä tarkoittaa maiseman näkeminen? Entä maiseman luominen? Onko maiseman näkeminen myös sen luomista? Kuinka maisema rajataan kuvaksi? Mitä jää kuvan ulkopuolelle? Onko maisema hallittu ja hillitty sommitelma? Vai elämän villiä, kaoottista liikettä?
Iikkamatti Haurun ja Alexi Johnstonen yhteisnäyttely ‘The Blind Weave’ on kokoelma teoksia, jossa luonnon kaaos ja järjestelmällisyys ovat intiimissä dialogissa toistensa kanssa. Miltä näyttää “digitaali villi luonto”? Voiko perspektiiviruudukon jäykässä ja täsmällisessä tilassa kasvaa metsä? Mikä on binäärisen koodin ja luonnon äärettömyyden suhde? Onko maisemaa mahdollista ymmärtää ja siten hallita? Vai onko maisema mysteeri, jota ei koskaan voi saada haltuun? Nämä kysymykset muodostavat näyttelyn perustan.
Haurun töissä yhdistyvät algoritminen 3D-animaatio ja mallinnus sekä äänisuunnittelu. Hän käyttää töissään generatiivisia ja algoritmisia systeemejä jotka imitoivat luonnon prosesseja ja voimia. Nämä orgaaniset prosessit yhdistetään keinotekoisempiin tekstuuriin ja visuaalisiin komponentteihin, jotka paljastavat teoksen digitaalisuuden. Teokset toimivat siis kuvitteellisena tilana, jossa luonnon villeys ja digitaalinen keinotekoisuus yhdistyvät.
Johnstonen taide keskittyy piirustukseen, maalaukseen ja taidegrafiikkaan. Hänen teoksissaan yhdistyvät suoralinjainen geometria sekä monimutkaiset luonnolliset muodot. Taiteessaan Johnstone kyseenalaistaa oletuksen, että luonnollista maisemaa voi hallita ja havaita pelkästään loogisen ja koherentin systeemin avulla. Maisemien monimuotoisuus työskentelee tiukkojen struktuurien kanssa sekä niitä vastaan, muodostaen dialogin jossa yhdistyvät systemaattisuus ja vaistonvarainen intuitio.
Iikkamatti Hauru (s. 1997 Muhos) on Helsingissä asuva kuvataiteilija. Hauru opiskeli kuvataidetta Ringling College of Art and Designissa, Floridassa, jossa hän erikoistui uuden median taiteeseen. Haurun töitä on ollut esillä niin kotimaisissa kuin kansainvälisissä näyttelyissä ja festivaaleilla. Digitaalisen abstraktion kautta Hauru tutkii näennäisten vastakohtien, kuten luonnollisen vs. keinotekoisen, sekä pyhän vs. maallisen mahdollisia yhtymäkohtia.
Alexi Johnstone (s.1999, Harare, Zimbabwe) suoritti BFA-tutkintonsa Ringling College of Art and Designissa Floridassa, Yhdysvalloissa. Nyt hän suorittaa maisterintutkintoa Kuvataideakatemiassa Helsingissä, erikoistuen taidegrafiikkaan. Johnstonen työ kattaa useita tekniikoita ja käytäntöjä, muun muassa: piirtäminen, maalaus ja grafiikka. Hänen teoksensa käsittelevät 2000-luvun ihmisen ja luonnon monimutkaista suhdetta ja eksistentiaalisia komplikaatioita, jotka kietoutuvat tähän dynamiikkaan.
Iikkamatti Haurun ja Alexi Johnstonen yhteisnäyttely ‘The Blind Weave’ on kokoelma teoksia, jossa luonnon kaaos ja järjestelmällisyys ovat intiimissä dialogissa toistensa kanssa. Miltä näyttää “digitaali villi luonto”? Voiko perspektiiviruudukon jäykässä ja täsmällisessä tilassa kasvaa metsä? Mikä on binäärisen koodin ja luonnon äärettömyyden suhde? Onko maisemaa mahdollista ymmärtää ja siten hallita? Vai onko maisema mysteeri, jota ei koskaan voi saada haltuun? Nämä kysymykset muodostavat näyttelyn perustan.
Haurun töissä yhdistyvät algoritminen 3D-animaatio ja mallinnus sekä äänisuunnittelu. Hän käyttää töissään generatiivisia ja algoritmisia systeemejä jotka imitoivat luonnon prosesseja ja voimia. Nämä orgaaniset prosessit yhdistetään keinotekoisempiin tekstuuriin ja visuaalisiin komponentteihin, jotka paljastavat teoksen digitaalisuuden. Teokset toimivat siis kuvitteellisena tilana, jossa luonnon villeys ja digitaalinen keinotekoisuus yhdistyvät.
Johnstonen taide keskittyy piirustukseen, maalaukseen ja taidegrafiikkaan. Hänen teoksissaan yhdistyvät suoralinjainen geometria sekä monimutkaiset luonnolliset muodot. Taiteessaan Johnstone kyseenalaistaa oletuksen, että luonnollista maisemaa voi hallita ja havaita pelkästään loogisen ja koherentin systeemin avulla. Maisemien monimuotoisuus työskentelee tiukkojen struktuurien kanssa sekä niitä vastaan, muodostaen dialogin jossa yhdistyvät systemaattisuus ja vaistonvarainen intuitio.
Iikkamatti Hauru (s. 1997 Muhos) on Helsingissä asuva kuvataiteilija. Hauru opiskeli kuvataidetta Ringling College of Art and Designissa, Floridassa, jossa hän erikoistui uuden median taiteeseen. Haurun töitä on ollut esillä niin kotimaisissa kuin kansainvälisissä näyttelyissä ja festivaaleilla. Digitaalisen abstraktion kautta Hauru tutkii näennäisten vastakohtien, kuten luonnollisen vs. keinotekoisen, sekä pyhän vs. maallisen mahdollisia yhtymäkohtia.
Alexi Johnstone (s.1999, Harare, Zimbabwe) suoritti BFA-tutkintonsa Ringling College of Art and Designissa Floridassa, Yhdysvalloissa. Nyt hän suorittaa maisterintutkintoa Kuvataideakatemiassa Helsingissä, erikoistuen taidegrafiikkaan. Johnstonen työ kattaa useita tekniikoita ja käytäntöjä, muun muassa: piirtäminen, maalaus ja grafiikka. Hänen teoksensa käsittelevät 2000-luvun ihmisen ja luonnon monimutkaista suhdetta ja eksistentiaalisia komplikaatioita, jotka kietoutuvat tähän dynamiikkaan.
Tuomo Kangasmaa
Kuvitteellinen pyhiinvaellus
4.-28.5.2023
Kuvitteellinen pyhiinvaellus
4.-28.5.2023
"Jos pyytäisit minua tekemään kuvitteellisen pyhiinvaelluksen, tulkitsisin sen jonkinlaisena virtuaalisena matkana, jonka tarkoituksena on saavuttaa samankaltaisia henkisiä tai henkilökohtaisen kasvun tavoitteita kuin fyysisellä pyhiinvaelluksella.”
Vaikka kuvitteellinen pyhiinvaellus virtuaalisena matkana ei välttämättä tarjoa samanlaisia fyysisiä kokemuksia tai aistien stimulaatiota kuin fyysinen pyhiinvaellus, se voi silti tarjota mahdollisuuksia henkilökohtaiseen pohdintaan, yhteyden luomiseen ja kasvuun. Suomen kielen sana virtuaalinen perustuu myöhäislatinan sanaan virtualis ’voimia omaava’.
Kuvitteellinen pyhiinvaellus taiteen luomisen prosessissa sisältää erilaisia työkaluja ja teknologioita. Luomisprosessi voi olla syvästi meditatiivinen, jolla saattaa olla henkistä tai emotionaalista merkitystä. Vaelluksen kohteena vuoret ovat symbolisia, edustaen voimaa ja vakautta. Maisemamaalari Zong Bing (375-443) asui yhdellä Kiinan pyhistä vuorista. Kun hän tuli vanhaksi eikä jaksanut enää vaeltaa vuorilla, hän peitti huoneensa omilla maalauksillaan ja katseli niitä maatessaan vuoteessaan.
Kuvitteellisten vuorikuvien luomisen voi nähdä tapana yhdistyä vuorten ja virtuaalisen ”voimia omaavaan” symboliikkaan ja tutkia omaa suhdettaan luontoon ja ympäröivään maailmaan. Tekoälyn käyttö alkuperäisten valokuvien muokkaamiseen tutkii rajoja todellisuuden ja mielikuvituksen välillä.
Tuomo Kangasmaa on oululainen kuva- ja mediataiteilija, joka keskittyy esseistiseen ilmaisuun eri tekniikoilla ja medioilla. Hänen teoksensa yhdistää digitaalista ja analogista liikkuvaa kuvaa, valokuvia, ääntä, tekstiä, kollaaseja. Kangasmaan taiteen avaintekijä on henkilökohtainen kokemus ympäristöstä. Maantieteellisesti hän kiinnostunut pohjoisesta ilman tarkkaa määrittelyä.
Tuomo Kangasmaan teoksia on esillä myös Tukholmassa Supermarket Art Fair:ssa Neliö-Gallerian osastolla 11.–14.5.2023.
Lisätietoa taiteilijasta: https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/tuomo-kangasmaa
Vaikka kuvitteellinen pyhiinvaellus virtuaalisena matkana ei välttämättä tarjoa samanlaisia fyysisiä kokemuksia tai aistien stimulaatiota kuin fyysinen pyhiinvaellus, se voi silti tarjota mahdollisuuksia henkilökohtaiseen pohdintaan, yhteyden luomiseen ja kasvuun. Suomen kielen sana virtuaalinen perustuu myöhäislatinan sanaan virtualis ’voimia omaava’.
Kuvitteellinen pyhiinvaellus taiteen luomisen prosessissa sisältää erilaisia työkaluja ja teknologioita. Luomisprosessi voi olla syvästi meditatiivinen, jolla saattaa olla henkistä tai emotionaalista merkitystä. Vaelluksen kohteena vuoret ovat symbolisia, edustaen voimaa ja vakautta. Maisemamaalari Zong Bing (375-443) asui yhdellä Kiinan pyhistä vuorista. Kun hän tuli vanhaksi eikä jaksanut enää vaeltaa vuorilla, hän peitti huoneensa omilla maalauksillaan ja katseli niitä maatessaan vuoteessaan.
Kuvitteellisten vuorikuvien luomisen voi nähdä tapana yhdistyä vuorten ja virtuaalisen ”voimia omaavaan” symboliikkaan ja tutkia omaa suhdettaan luontoon ja ympäröivään maailmaan. Tekoälyn käyttö alkuperäisten valokuvien muokkaamiseen tutkii rajoja todellisuuden ja mielikuvituksen välillä.
Tuomo Kangasmaa on oululainen kuva- ja mediataiteilija, joka keskittyy esseistiseen ilmaisuun eri tekniikoilla ja medioilla. Hänen teoksensa yhdistää digitaalista ja analogista liikkuvaa kuvaa, valokuvia, ääntä, tekstiä, kollaaseja. Kangasmaan taiteen avaintekijä on henkilökohtainen kokemus ympäristöstä. Maantieteellisesti hän kiinnostunut pohjoisesta ilman tarkkaa määrittelyä.
Tuomo Kangasmaan teoksia on esillä myös Tukholmassa Supermarket Art Fair:ssa Neliö-Gallerian osastolla 11.–14.5.2023.
Lisätietoa taiteilijasta: https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/tuomo-kangasmaa
Seuraa Instagramissa ja Facebookissa. Tilaa uutiskirjemme ja kutsut näyttelyihimme.